2018年8月15日（周三）上午9:30分，由山东省书画学会、山东省文化馆和济南市美术家协会共同举办的“齐鲁讲坛 ----书画大讲堂”活动第九十期在山东艺术设计职业学院第三美术馆开讲，本期题目为《花鸟画的学习与创作》，讲座由齐鲁工业大学艺术学院副教授、硕士研究生导师、济南市青年美协主席孙万灵先生主讲，学会副秘书长魏广先生主持，山东省文化馆摄影部主任王敬易先生参加了本次活动。

讲座开始，孙老师根据听众层次有别，学习动机往往也不尽相同的特点，对不同特质的人群在学习绘画上的差异性做了分析，对不同特点的学员在学习道路上的忌和宜做了剖析，并提出指导性意见，以此话题为开场，逐步代入了正式的讲座。

孙老师以古代绘画的分科分类情况，和建国后潘天寿先生在高等院校的分科提议，这两方面做为铺垫，继而对花鸟画、山水画和人物画三科的特点与区别做了对比，并对它们之间的关系予以阐述。

在花鸟画法分类中，讲解“工笔”、“兼工带写”、“写意”等几个方面的比较和联系时，顺带把花鸟画几个发展时期，从“黄筌富贵、徐熙野逸”、宋院体画的成熟、文人画的兴起、再到明清写意花鸟的高峰这一发展脉络进行了梳理。

接下来孙万灵先生独具风格地用自己的语言方式给学员们进行了更具体和深入的讲解。他通过十首诗分别从语境、笔墨、用水、线质、设色、布局、平奇等方面，再到临摹、写生和创作的过程逐一讲来。

在语境中，他首先强调了“书画同源”这一特定的文化基因对中国画发展的影响和制约；而儒、释、道则在不同层面对国画的技与道，又有着非常密切的关联和渗透，同时把“写意”引领上更高的要求和境界。并从诗意和画意的多层面的交织和互化里找出品格、品质、品鉴等系列独具东方审美的品评指向。这种人文审美观的主调形成是独特的，作为学习花鸟画的文化背景，孙万灵逐类详细的讲解了其要意，令学员们更能明了花鸟画这种综合文化艺术载体的担当和艺术表达的道意。

在笔墨、用水、线质、设色、布局等重要的几个环节里，对于在花鸟画的学习和关乎具体应用中，孙万灵先生在此也毫不保留的传授了心得。

最后在临摹、写生和创作环节中，他说：临摹是为了沿着传统的脉络，建立个人坚定而扎实的审美能力和笔墨驾驭能力，并为此提出要求和训练建议。他尤其强调学习传统不是目的，而是夯实基础和进阶的过程罢了，是在创作中逐步出新的保障和前提。新的时代总有新的诉求和新的价值观。要以自己的作品走向思想新、意境新、技法新、情调美的新境界，不但要通过写生、观察，在取材内容上反映客观现实，富有思想性，还要在表现形式上，在构图、赋彩、笔墨技法方面迎来新的精神特色。为传统的表现技法输入新血液。

孙老师极其投入的讲解着，时间不觉已近中午十二点半，在广大学员的要求下，把最后部分的“历代经典花鸟作品赏析”坚持讲完，这时已是下午一点。让人感动的是学员无一人提前离场，并在课下饶有兴趣的观赏了孙老师早期的工笔画临摹和工笔画创作，他在与学员的交流中又强调：画写意画的人，临习一些工笔画，反之，画工笔画的人经常临一临写意，都会有令人惊喜的收获。在场学员纷纷表达了感谢之情，表示受益匪浅。