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齐鲁讲坛—书画大讲堂

【书画大讲堂】徐永生先生讲座在山东艺术设计职业学院美术馆举行

来源:本站 2018/03/15

   2018年3月15日(周四)上午9:30分,由山东省书画学会、山东省文化馆和济南市美术家协会共同举办的“齐鲁讲坛 ----书画大讲堂”活动第八十五期在山东艺术设计职业学院第三美术馆开讲,本期题目为《中国画的创作与鉴赏》,讲座由副会长、山东省文化馆副馆长、省美协副主席徐永生先生主讲,副会长兼秘书长聂鸿立、副会长孙华进先生出席活动,出席本次活动的还有山东省文化馆美术摄影部主任王竞艺先生、山东省文化馆办公室主任李思峰先生、山东教育卫视《话说收藏》主持人高超先生、副秘书长魏广先生、办公室副主任季杰女士、山东省文化馆及各地区文化馆美术业务骨干。

   徐老师结合实际作品,具体讲解了中国画绘画创作的五个步骤——构思、搜集素材、构图、绘制、调整。构思,即“胸中之竹”,要明确自己表达的内容,创作的意境和产生的艺术效果,进而才能搜集更贴合主题的素材。

   其实构思和搜集素材是相互的,画家应该尽可能地实地考察,感受生活,体会当地的风土人情,因为实地采风的感受性更强,创作的灵感会 “一触即发”。徐老师的《晨曦》选取了具有民族特色的惠安女形象为素材,突破了古装题材的藩篱,成功地入选了全国第十一届美展。实际上,在全国美展截稿前半个月,徐老师依然没有一点头绪,但偶然的一次采风却激发了他的创作灵感,于是才有了这幅美丽的惠安女作品。

   优秀的作品不仅要有好的构思和充分的素材,更重要的要做到把“胸中之竹”、“眼中之竹”变为“手中之竹”,这就要强调绘画的技术性。徐老师指出,一幅画中物体在画面位置的不同,会改变画面的视觉效果,所以掌握中国画构图,对于当代中国画的创作具有十分重要的意义。构图讲究对立统一的规律,宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的,统一是均衡的,既对立又统一才是好的构图。中国画的主宾关系,主一定是作品中最想表达的东西,宾则是次要的地位。

中国画和西方绘画透视方法是有区别的。徐老师指出,中国画是散点透视法,采用三远法(平远、高远、深远),西画则采用焦点透视法、空气透视法。在山水画中运用较多的散点透视是中国画的基本特点之一,且透视法十分灵活,可以从四面八方进行自由观察,可以改变画面的形状,依据构图的需要,对画面形状进行随意的安排。画家可以不固定在某一位置观察景物,视点可上可下、可左可右、可远可近随时变化。山水画中,可把仰视、俯视、平视、远视、近视完美的结合在一起。 在基本的构图方案确定之后,往往需要通过小构图不断反复推敲尝试,选择最佳的图像位置。继而画大草稿图,将构图具体化、详细化;画线描稿,完善造型;画色彩稿,拷贝成型;然后开始画正稿,进行制作。

   最后,调整画面的大关系,让局部为整体服务,以达到最满意的效果。 徐老师把绘画的五个步骤讲的面面俱到,使得在坐的会员们受益匪浅。老师还现场点评了学员们带来的作品,对作品中存在的不足做认真细致的讲解,更加深了会员们对中国画创作的理解。