此路 无人踏足 

文/郑岗

如果在完全不做任何参照的前提下，我对卢晓峰的绘画会有一种怀疑。这种怀疑,基于西方当代文明进程中产生出的某些具有器质性变异思潮中形而下的判断——掉在“后现代的虚空、否定、无意义、无原则”的黑洞里。看他的画，我们总会有一种面对奇情异想的场面感——卢晓峰的绘画基本上都是大画，硕大无比而且基本上都是变形的，有种从心向外的撕裂感。这种撕裂感，源于我们看不到的精神之变。好多年前我在画展上第一次看到他的作品时，有种被惊呆了的结果。他给我留下了深刻的印象，好像让我走在美国一条空荡荡的大街上见到了涂鸦至苍天的震撼；或许又像是在法国某个地下通道里被斑驳且杂糅着鼓点的空间湮没了……

总之，我一直以为是西方现代艺术的某种意识浸淫了卢晓峰。多年前还在我迷恋西方现代诗歌的时候，就渴望有一天能走进美国，或是欧洲的大街上感受那种苍凉与反叛。

有一句诗这样写到“此路/无人踏足/秋夜”，接着有人定义到：这是你所需要听到的孤寂的全部。我想卢晓峰就在这样的语境中。很长一段时间我在他画我的一幅作品前疑惑，我知道他的画是变形的，但是，他非要让我在画中手拿一株玫瑰花。

▲ 果下马 局部      

我曾经问过他这是为什么？后来在我写一首诗时，刹那间明白了“超然存在的源泉”——那是艺术反叛者无底线的视域想象。

卢晓峰读过我的一首诗叫做《给你》，他说一个大艺术家臣服于少女的洁净，并不是心灵。我问他为什么，他说我也不知道。有一天我发短信给他写了一句“所有的臣服只为越过死亡，找到色彩”。过了很久见到我时，他说“少女不是天使”。

卢晓峰的绘画让我看到一面如哈哈镜子般的世界，说来很多人以为这是痛苦的。

事实上，这是事实的无言。有一种争辩，更有一种幽默的妥协。

我想起来了自己在深夜不眠时写过的一句诗，“一日一日等你成为美丽的仙女，在天上见你”。面对卢晓峰现在的绘画感觉，我认为他是在前行中等待，很清醒且有条理。他把一个属于形态的世界，给了我们，虽然我们可以认为读不懂他的用意。但，在其中我却找到了诗——“在这深夜里，我不敢想你，一想总有想哭的感觉，因为我要爱上你……”

现实与思考，在当代文化前行中不一定是要唯美，要诗情，更不一定是要为交流——我来了，你在与不在，我都不在意。

仅此，并开始对卢晓峰的解读与研究。

2017年3月21日于万豪爱乐宅