由中国（香港）美术研究院、日本国际艺术研究院、新抽象主义绘画沙龙、新国际艺术网络论坛联合主办的“2023年新抽象主义线上展”已来开帷幕，本期和小编一起欣赏这些直击灵感的新抽象主义艺术佳作，看看能否从中获得创作灵感。
传统抽象画理论中的抽象概念是一种方法，而新抽象主义理论中的抽象概念不单单是方法，还是一种思维，是创造性思维，抽象性思维。新抽象概念是抽象性思维与抽象性方法的结合。也就是说，新抽象主义绘画特别强调创造性，创新性，强调艺术家的个人艺术风格。
再一个，新抽象主义绘画认为抽象艺术应该建立在理性思维的基础上，主张有意义、有艺术性和有审美观念。为什么不叫新抽象绘画，而叫“新抽象主义”，道理就在这里，加上“主义”就是说要强调有意义。这个也很重要，因为，原有的理论往往会使画家认为抽象画不是主张无意识吗？那不就是胡涂乱抹，于是随意涂抹的抽象作品到处都是。这是不可取的。你不经过深思熟虑，怎么可能有意义呢？怎么可能有艺术性呢？怎么可能有审美观呢？所以新抽象主义绘画一定是建立在理性基础上的。
另外，它区别于热抽象、冷抽象、抽象表现主义的表现模式。它突出了抽象画的符号化，色彩化以及与色彩的和谐。符号化可以使你的作品具有自己的风格，又因为美是离不开色彩，色彩是构成美的基本要素。所以，新抽象主义绘画既追求符号化，又追求色彩，更追求符号与色彩的和谐。
这就是我们所主张的新抽象主义绘画。
新抽象主义绘画与传统抽象绘画的区别。
首先，新抽象主义绘画与传统抽象画的理论有所区别，即概念不同，深度不同，基础不同，强调的重点不同。
概念不同是指，对抽象概念的理解不同，原抽象概念是指反映事物本质的一种方法，一种过程。新抽象主义理论中的抽象概念扩展了深度，认为抽象不但是一种方法，更是一种思维，一种抽象性思维，其本质是创造性。这种抽象性思维和抽象性方法共同构成了新抽象主义理论的抽象概念。
深度不同是指，由抽象性方法到抽象性思维，它们对抽象概念的认识和理解的深度是不同的。
基础不同是指，抽象画所依据的抽象理论的不同。我们这里所强调的就体现出与传统抽象画理论的不同内容。这点是不言而喻的。
强调的重点不同是指，新抽象主义理论强调的是抽象性思维和创造性思维，强调创造性、创新性是新抽象主义的灵魂，强调的是艺术创作中的创新性、独特性、个性化。
其次，新抽象主义绘画主要强调了抽象画面的符号性。除了大家耳熟同享的热抽象、冷抽象、抽象表现主义外，一般抽象画的符号性不强，尤其是中国的抽象画很少表现出符号性。而我们认为，强调符号性更有利于创造出鲜明的艺术形象，更有利于形成个人的艺术风格，更有利于展现抽象画的艺术表现力，更有利于促进抽象画的发展。
此次新抽象主义展览，我们高兴地看到许多艺术家已经在进行个人艺术风格的转换，形成了与众不同的新的艺术风格，这是一个很大的进步，值得祝贺！新的理论与新的创作实践相结合，一定会大大促进个人艺术水平的提高，希望每一位艺术家都能够更上一层楼，取得更大的成绩！让我们共同努力，共同促进中国抽象艺术的发展！让我们的作品证明：90%的是抄袭，10%的是垃圾，这种观点不能成立。
（总策划\郭连章）
《记忆的符号a》布面油画 36×48cm 2019年
《记忆的符号b》布面油画 36×48cm 2019年
艾伦·赵琼，美国
美籍华裔职业艺术家（油画、雕塑），文学美术史博士，国际资深艺术策展人。美国女神艺术博物馆馆长，罗丹国际艺术家基金会副秘书长。
《絮语1》 丙烯 特质皮纸 46X38 cm 2023年
《絮语2》丙烯 特质皮纸 46X38 cm 2023年
迟维念，新西兰
创作理念：如果你细细品读，世界上的花草动物生灵，都有自己的故事。睡梦中与之对话，隐隐中我感觉，花藤相拥私语如诗。家中庭院里交错缠绕的藤蔓给我一种启发，恋人般牵手依恋，絮语绵绵，方寸之地，那是他们共同撑起的一片天。那种极为普通，但却自由奔放自然生发之美，正是我寻求的人间共融、寻求祥和美好、平安幸福的愿景。
《治愈1》现代水墨 60cmx60cm 2022年
《治愈2》现代水墨 60cmx60cm 2022年
刘振成，河北
创作理念：三年疫情人们无奈，恢复健康，净化心灵，治愈自己心灵中的创伤，这是一组修补自己心灵缺陷的作品，呈现的是所有人关心的问题，爱与关系，工作、身份、记忆以及死亡相关的画面，有利于恢复心智平衡情感，各种水纹、人物等图形具有使人们心灵平静的治愈功效，因为水不仅解决人类生理需求同时可以吸引人类赖以生存的动植物，潜意识中人类会接近并选择这样的环境。
《条条框框系列1》水彩 31.8x41cm 2023年
《条条框框系列2》水彩 41x31.8cm 2023年
罗从跃，意大利
创作理念：看《艺术头条》读到了郭连章先生主持的《2023年新抽象主义线上展》征稿启事。一直有欲望去试笔的冲动，当提笔时又不知如何来表现了。数天里，不断地翻阅资料不停地思考着。个人初浅感受什么叫新抽象主义，就是打破前人的绘画形式与格调，走出限制和束缚去创作属于个性的艺术语言。《条条框框系列》表达出只有冲破它，才有可能闯出一条新路。
《观者1号》 综合材料 41cm×31.8cm 2023年
《共生》 综合材料 41cm×31.8cm 2023年
邵蔚，黑龙江
创作理念：在全球信息相互交融的今天，不同的文化、艺术共存并相互影响着。即纷呈，又在各自的轨道上陷入僵局。新抽象主义的出现，无疑是唤醒人们固化思维的号角。艺术家们开始觉醒，不断的打破。我认为抽象画必须建立在一定的文化基础之上，因此，我带着中国的传统符号、元素、材料，走进现代的美学理念之中，不断的转换视角；与西方的抽象主义和谐共生。我力求营造一种世界通用的视觉语境，体现包容、博大、宽厚、动静合一的视觉美感。
《彩色泡泡-演化》数码绘画 45.5cmX38cm 2023年
《彩色泡泡-生长》数码绘画 45.5cmX38cm 2023年
孙忠圆，上海
创作理念：一切的来源都很随机， 灵感也一样， 随机的开始、产生和转化，一开始的创作来源于一场没有任何规划的AMA，在听了细胞的原生艺术之后产生的念头，之前一直纠结于所谓的绘画技巧和某种特定的秩序， 把自己锁在框架里面，后来发现，不用那么纠结， 做你想做的就好了， 你所认知的事情与你而言那就是你所认知的，相信自己就好了 就如同不动脑子的泡泡一样 它是存在于你脑子中的泡泡 ，虽然泡泡会消失，但它的存在却是美丽和神秘的 ，现在的我所做的就是跟它对话， 保存它的灿烂和美好，就如同保存生命中的美好一样， 接纳自己， 发现美好。
《甲骨文》丙烯纸本 41x31.8cm 2022年
《丹田》丙烯纸本 41x31.8cm 2022年
陶勇，福建
创作理念：沉浸式艺术创作的灵感，厚积的沉浸式文化传统，时时发出的和声谐振，融合成一体无声且丰富的视觉作品。
《暖阳-20201018》布面丙烯 40x40cm 2020年
《暖阳-20201019》布面丙烯 40x40cm 2020年
姚丽双，仫佬族，广西
创作理念：把本民族文化符号，融入到抽象绘画的创作，用线与色块的几何构成，表达了内在秩序，正是由于内在逻辑和秩序，才使得这种抽象图式具有了感性的力量。
《圆系列一26》水彩画 120×162cm 2023年
《圆系列一28》水彩画 162×120cm 2023年
朱玉祥，上海
创作理念：把主题放在了空间与圆的关联上，圆的符号是最简单而又是最复杂的艺术形式，无穷的大又无穷的小，以圆为主题的作品海内外何止千千万，每个艺术家都在用古老简单的圆去表达自已的绘画语言和情结。我的作品中追求强烈的对比色彩，用独特的表现形式去体现空间和圆的关联，寓意去探索未知无穷大的宇宙空间，尝试个人的艺术形态和确立个人的独特风格，追求自己的绘画语言。在抽象水彩画的道路上继续前进和探索，追寻抽象艺术的真缔。
《无题1》墨漆画 直径80cm 2022年
《无题2》墨漆画 直径80cm 2022年
1冰，太原
创作理念：灵光总在乍现时，触动灵觉的感知和表达，才是成就一幅艺品作品的关健所在。
《有·无》综合材料 纸，布，纱等 180×200cm 2022年
《有·无》综合材料 纸，布，纱等 180×200cm 2022年
岳海波，山东
创作理念：我们应该做些什么？我这两件作品叫有无，里面有我的衣物，20多年的画笔、画板、画和画册，香烟，我吃了一辈子的药，曾经伴随我的吊瓶等等。总有一天，他们和我一样要没入尘埃，白茫茫大地一片真干净……。
《随意231》宣纸 48×45cm 2021年
《随意232》宣纸 48×45cm 2021年
闻俊，美国
毕业于上海戏剧学院美术系，擅山水画，抽象画。上海美术家协会会员，副高级美术师。1994年赴美。作品曾入选第七届全国美展。
《黑色的太阳》墨 宣纸 80x100cm 2023年
《竹的呢喃竹的呢喃》墨 宣纸 80x100cm 2023年
Yan Rechtmann，德国
创作理念: 受中国传统书法的启发，我试图寻找新的艺术语录来实现我对人与环境关系的概念性想法。
《春暖花开》水彩 45x38cm 2022年
《栖》水彩 45x38cm 2022年
蔡学琴，广东
创作理念:艺术当随时代 , 时代催生艺术。当代抽象 、意象主义作品 , 注重色彩与心灵 、与视觉感受的关系 , 不注重光与色的关系 , 而让色彩配合情感 , 直接发光。形式美具有独立存在的价值！
《跨越之二》中国画 45.5x38cm 2022年
《跨越之三》中国画 45.5x38cm 2022年
王立华，广州
创作理念：艺术创作必需跟随时代，表达时代的变迁，记录身边人与事，有感而发！希望我的艺术作品有独立思想，高超技巧，洋溢着神秘浪漫的色彩，为人类的心灵开启新的视野，与观众产生共鸣。
《呼吸》 布面油彩 60x60cm 2023年
《窒息》 木板丙烯油彩 80x179cm 2023年
王正国，湖北
创作理念：自然物象是抽象艺术灵感源泉，抽象提纯是对世界运行规律的一种感悟，抽象表现是将现实世界剥离出来转化为精神的概念。
《荒原组画1》丙烯油彩 100x80cm 2022年
《荒原组画3》丙烯油彩 100x80cm 2022年
姜传峰，内蒙
创作理念：长期游历在黑龙江中上游与贝加尔湖周边的广阔区域，对人类学与民族学、综合历史与地理等方向跨学科多物种的相互关联性持续研究与关注，孕育出独具的对单一地域的个人理解与北方抽象，从而形成了特有的画面结构与生命感受，凝重的具有时空历史积淀感的色彩运用与自然筋骨构架演绎出基本的构成要素。
《风语》彩墨 100x80cm 2023年
《相外与环中》彩墨 100x80cm 2022年
朱泓彦，南京
创作理念：也许，人都是自己“意志”的奴隶，被困于各种欲望中无法解脱。艺术是将我们从这一扭曲的，枯燥无趣中拯救出来的唯一途径，赋予我们一种超越。而艺术的概念无限延展，“界限”和“局限性”一旦被打破。二元对立便可引发高度的逻辑推理以及思考，得出巨大的空间，“注入灵魂”的作品始终在空间和时间中游走。
《太初起源》宣纸-数字艺术喷绘 38×45.5cm 2022年
《太初起源》宣纸-数字艺术喷绘 38×45.5cm 2022年
贾克，美国
创作理念：这几年来我的作品变化很大，总想画点与别人不同的而又不可重复的作品，半夜做梦都想着这个事。自己就是在梦中意识到的这种梦境，在梦中揭示白天所进行的艺术创作，甚至在半夜时分在这强烈的感召力，下床记录下清醒状态下的梦中意识之前发生的故事。这就是心灵的力量，它迫使大脑不停地活动。经过N次探索，实验，力求打造出不一样的画作，在技法上运用了梦幻与现实、古法与现代、泼彩与重彩、抽象与具象、虚拟与现实、写意与工笔，绘画与数字，赋予画作中太多、太多的情感在里面，这就是呈现给大家我仍在路上探索的、不可重复的《太初起源》系列画作。
《宇宙膨胀 β》布面混合材料 61×46cm 2022年
《宇宙膨胀 δ》 布面混合材料 61×46cm 2022年
吕.卡尔.卫民（Karl Weiming Lu）,澳大利亚
创作理念：作品以其直觉抽象心意及独特流畅笔墨表现了他对宇宙、生命、艺术、科技、等原创事物的哲学意念与艺术直觉。
《胡画拉》水墨 45×38cm 2022年
《无序》水墨 45cm×38cm 2022年
傅绍秋，山东
创作理念：艺术的使命是唤醒潜意识情感。艺术创作的核心法则是自由，人的灵性之中只有艺术还仅存自由，也只有艺术创作的自由特性才能打破世俗的限制，唤醒个性化的灵魂意识。万物从无序走到有序，从有序衰变成无序，有序是变化的，而无序是永恒的，无序之序才是真正的序。这种“胡画拉”的手法是解除世俗禁锢、让心神自由的一种法门，艺术就是斩向内心枷锁的无形之剑。
《苍茫西域系列-漫漫关山之二》水彩 52×75cm 2022年
《苍茫西域系列-丝路古道之五》 47×75cm 2022年
鞠传江，山东
创作理念：这一系列作品的灵魂是要拥有那种特别的“诗情画意”，用流动的点、线、面和五彩斑斓的色彩交融意造出山川河流，湖海湿地，展现出鸟瞰大地自然景观的无比丰富与神奇。
