黄宾虹曾说:“唐画如面,宋画如酒,元画以下,渐如酒之加水,时代愈后,加水愈多,近日之昼,已经有水无酒,不能醉人,薄而无味。”大师如此评价,足见宋画艺术的卓尔不群。
说起宋画,特别是小品,即使在今天这个国力上升、民生渐富的时期,我们见到这些杰作,仍会对那个时代心怀激动、胸怀敬意、屏息惊叹。
宋 马麟《秉烛夜游图》
册页 | 绢本 | 设色 | 24cmx25cm
台北故宫博物院藏
宋代绘画深深地透露着一种静谧,仿佛诗人穿越回宋朝,做一回匠人,手中握着笔,笔尖轻轻地在绢丝上一层层的渲染,染出平静,染出优雅,染出极致。所谓,“一花一世界”大概就是这种感悟。
在宋、元时代,团扇画广为流行,作为绘画的一种形式被继承、发扬光大,被历代文人雅士作为精品珍藏。
北宋 易元吉《猿猴摘果图》
绢本 | 设色 | 25cmx25cm
北京故宫博物院藏
尤其是在宋代,随着绘画艺术的蓬勃发展,文人与绘画的关系越来越密切,形成了文人画创作高潮。加上皇帝对扇面艺术的重视,书画扇面相应得到飞速发展,臻于顶峰。大到山水风景,小至野草闲花,昆虫禽鱼,都运以精心,出以妙笔。
宋 佚名《青枫巨蝶图》
绢本 | 设色 | 23cm x 24cm
北京故宫博物院藏
画家在命笔之时须考虑在特定空间范围中安排画面,精思巧构,展示技法。匠心独具,笔随意转,化有限为无限,创造出富有魅力的形象和意境。两宋盛极一时的扇面画流传至今,使我们饱览了两宋绘画的高尚艺术。
南宋 吴炳《出水芙蓉图》
绢本 | 设色 | 23cmx 25cm
北京故宫博物院藏
设色既有富丽堂皇的,也有清幽雅致的,在工整细腻中充满了一股浓浓的诗意,演绎出一种别样的雅致意蕴!
宋 佚名《碧桃图》
绢本 | 设色 | 24.8cm x 27cm
北京故宫博物院藏
宋 佚名《从菊图》
绢本 | 设色 | 24cm x 25.1cm
北京故宫博物院藏
南宋 李安忠《竹鸠图》
绢本 | 设色 | 25.4cm x 26.9cm
台北故宫博物院藏
南宋 李安忠《晴春蝶戏图》
绢本 | 设色 | 23cm x 25 cm
北京故宫博物院藏
宋 李嵩《月夜看潮图》
绢本 | 设色 | 22.3cmx22 cm
台北博物馆藏
宋 佚名《长桥卧波图》
绢本 | 设色 | 23cm x 26 cm
北京故宫博物院藏
宋 赵伯骕《风担展卷图》
绢本 | 设色 | 23cm x 26cm
北京故宫博物院藏
宋 李嵩《市担婴戏图》
册页 | 绢本 | 浅设色 | 25cm x 27 cm
台北故宫博物院藏
南宋 马远 《竹涧焚香图》
绢本 | 设色 | 25.5cm x 20.7cm
台北故宫博物院藏
北宋 王诜《绣栊晓镜图》
绢本 | 设色 | 25cm x 24.2cm
台北故宫博物院藏