在古代，有些君主被戏称为“不务正业”而热衷于艺事，南唐后主李煜便是其中之一。

不过，与其他那些因玩乐而误国的君主相比，李煜的名声相对较好，人们对他多抱有同情之情。这或许是因为他在艺术方面的成就实在太过耀眼，以至于人们忽略了他的政治失误。

李煜，字重光，号钟隐，是南唐中主李璟的第六子，生于金陵这片文化底蕴深厚的之地。他不仅精通书法绘画、音律诗词，还在书法领域达到了令人惊艳的高度，其书法水平足以与唐太宗李世民和宋徽宗赵佶一较高下。

李煜在书法上的创新体现在他独创的“金错刀”书写技法上。这种技法通过颤笔和提按的运用，营造出险绝奇变的视觉效果，给人以强烈的视觉冲击。

李煜的书写方式因其独特性而备受历代名家推崇，并成功融入绘画中，丰富了传统的国画技法。他对传统“五指拨镫法”进行了革新，通过增加“导”和“送”的程序，极大地提升了书写的流畅性和自然度，为书法艺术的发展作出了重要贡献。

在书法风格上，李煜以东晋的“二王”为师，力求在继承的基础上有所创新。《入国知教帖》作为李煜唯一传世的书法真迹，展现了他非凡的书法功底。

《入国知教帖》笔画圆润饱满，牵丝映带流畅自然，结字则融合了唐代书法家李邕、徐浩的风格，宽绰舒展，欹正交杂，章法疏密有致，体现了他对传统书法的独特见解。

更为重要的是，李煜在传承二王笔法的基础上，对结字进行了大胆的改革。

他变纵长为舒展横阔，使得点画更加朴拙有力，这种风格的转变既体现了他对传统书法的尊重，又展示了他敢于创新的勇气。

尽管李煜在书法上造诣颇深，他却严厉批评颜真卿书法。在他看来，颜真卿的字虽然端庄雄伟，但未免过于粗野，缺乏细腻之感。

他深入审视了初唐时期以王羲之为代表的书法家群体，对虞世南、欧阳询、柳公权及献之等大家之作进行了深刻剖析，指出他们在书法上既有独到之处，亦存在不足，远非尽善尽美。

此等批判性思维，彰显了李煜作为艺术家的敏锐洞察力。

回顾李煜的一生，我们不难发现，他更适合做一个艺术家而非一个帝王。他的才华和情感都倾注在了艺术创作上，而非朝政事务。正如后人所言：“作个才人真绝代，可怜薄命作君王。”

然而，生于帝王家的他注定无法摆脱悲剧的命运。他的人生充满了矛盾和无奈，既是艺术的巅峰，也是政治的低谷。

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本文参考公众号：书法功课