2020年疫情期间，方力钧的版画创作持续不断，几十件符号化的“方式版画”应运而生。其中，尤其是上面这张巨幅版画作品，尺寸将近5米乘10米，由九组画面拼接而成。画家大胆运用两种互补色关系，通过蓝紫色的背景，将大小不一黄橙相间的人物头像烘托出来。通过研究方力钧不同时期的作品，我们会发现这幅版画突破了他以往对画面的探索，打破单一视角观看的常规模式，一幅画可以变换四个角度来领略不同的视觉感受。画面中人物头像的排列组合，由原来形式感极强的有序组合，演变为无秩序随意性拼合，通过比较研究我们可以看出艺术家在追求大制作的同时，对画面有了更加多元的思考。同时，这幅版画将是观众进入展厅看到的第一幅作品，也是为了本次展览重点打造的年度代表作，有着特殊的意义！

这幅版画是方力钧展出和出版次数最多的作品之一，更是方力钧作品的公共收藏之冠，总共八个版数，几乎尽为国内外的美术馆和顶级藏家收藏。黄色的光头布满七卷长的画作，大大小小，紧紧挨在一起，有的在前，有的在后。这些脑袋下面，几乎看不见脖子和胳膊。暖黄色的画面，犹如阳光下看热闹的人群，通过他们不同的面部表情刻画，弱化了个体之间的差异性，从而形成具有时代符号的一堵面孔墙。

这件木刻版画是方力钧艺术生涯中觉醒期的代表作，由黑白灰构建而成的单色阶画面，采用近景特写的方式把局部放大，运用刻刀和电锯产生的不同线条，表现“无名人物”在水中奋力拼搏的一幕，隐喻或聚焦的是当下个体的生存状态。方力钧认为：“艺术家应该是梦想家或者批评家，对社会的习惯方式抱一种个人观点。”非常喜欢游泳的方力钧，也曾有过差点被淹死的生活体验，他对水有着多层次的喜爱和体会。一方面，水有着母性一般的温柔；同时水又有着极为可怕，变幻莫测神秘的一面。