未知的观想｜中国当代水墨艺术家邀请展暨荣宝斋（济南）新馆跨年展
主办单位：荣宝斋（济南）
指导单位：中国美术家协会中国画艺委会 山东师范大学当代水墨艺术研究中心
协办单位：银丰集团 贾广健艺术院 北京安达信通系统集成有限公司
媒体支持：新华网/爱济南/雅昌艺术网/今日头条/文旅中国/
艺术头条/大众日报 /艺术中国/在艺/新浪网/
芭莎艺术/凤凰艺术/网易艺术/齐鲁晚报
开幕时间：2021年01月17日10:00
展览时间：2021年01月17日--02月15日
展览地点:荣宝斋艺术馆（银丰财富广场C座24层）
参展艺术家:唐勇力、张志民、袁武、张望、贾广健（按年龄排序）

中国水墨画有着自身完备的品评系统，承载着古代东方人的理念与精神，并随着历史不断向前发展。在多元化的今天，中国水墨画又将突破过去通过它新的语言方式承载着当代人的生活和审美。
荣宝斋始建于1672年，300多年的文化积淀滋养出它独特的企业精神。在时代中引领艺术市场，代表艺术市场的风向标始终是荣宝斋的精神信仰。中国水墨画的传承与发扬，荣宝斋亦功不可没，尤其是20世纪以来，它不断推动着中国水墨艺术的创新与开拓，推动着时代审美趣味的探索，享誉世界的中国画大师如：齐白石、黄宾虹、张大千、徐悲鸿、李可染、董寿平、宋文治、林散之、叶浅予、黄胃、启功、陆俨少等众多名家几乎都出自于各地荣宝斋的推广。深厚的市场经验和丰富的藏品资源，使荣宝斋完善出一套成熟的运营机制，成为中国最重要的艺术重地。
“未知的观想——中国当代水墨艺术家邀请展”是对五位当代艺术家绘画风格和创作思想的集中展示，展览以小而精的形式以飨读者。五位当代水墨画家是：唐勇力、张志民、袁武、张望、贾广健。他们在秉承传统的法度中，对水墨语言进行大胆的建构，在叙述和精神力度的深度挖掘方面，画家们都进行了不懈的探索与实践，他们以新颖而独特的艺术语言最终成为了影响中国水墨画的重要人物。唐勇力先生认为“写意”是中国水墨画的基础美学，中国水墨画必须始终以写意作为自己的优长，他的小写意水墨人物取法汉唐，在汉唐雍容博大的气质中发扬写意精神，使伟岸气象与写实语言相融合，水墨淋漓，雍容华贵，在造型和设色上都形成了自己独特的艺术风格。在教学上，他提出线性素描，将中国画的线和西方素描相融合，鼓励画家将个人的情感和修养融入到线条的表现之中，从而达到自己独特的审美意象。他所独创的“虚染法”与“脱落法”所营造的充满历史沧桑的斑驳感受震撼人心，佛教艺术与现代人的审美感受的结合，又表现出静穆的浪漫主义境界。张志民（张大石头）先生笔墨老辣洒脱，狂肆疏放，笔势纵横、奇崛劲健中又深含坚凝厚重的气质，作品开合大气，意境雄浑健朗开齐鲁山水一代风气。上世纪以来，日益喧嚣的城市建设与改造曾严重破坏了我们居住环境所原有的安详与静谧，张志民的《北山》系列，就表现了画家面对这种状态的焦虑和反思。透过作品我们可以看到画家利用新的艺术语言表达了渴望重返家园的精神诉求。他的“指墨”系列作品则是想通过手指对水墨的驾驭来体会对中国水墨的另一番表达，展示“指法藏墨趣，墨趣生心象”的人文内涵。袁武先生用笔劲健雄浑，厚重不滞，用墨层层积染，浑然苍润，体现了一种刚健朴厚的儒者风范。他的人物造型夸张有度，朴拙大方充满个人意味。《大山水》系列呈现的则是现代人物与古典山水的对话，表现的是画家对于大地的苍茫深沉与悲悯的现实情感。《百年肖像》系列是画家通过对历史人物的刻画，传达出画家深刻的人文礼赞和历史缅怀。张望先生人物闲逸多姿 ，线条洒脱飘逸，水墨淋漓，画面色调纯净淡雅，疏简空明，取境造型都在抽象和具象之间，他对德国表现主义艺术心有默契，将中国水墨艺术的韵味通过自己对都市生活的观察与体悟一并表现到画面之中。通过抽象的人物符号，我们可以深切的感受到画家深刻揭示出的都市女性内心复杂的情感。2020年抗疫的新作品又表达了他关心社会民生、希望共克时艰的爱国主义情感，表现出深厚社会责任的画家品格。贾广健先生画面布局饱满大方、清雅通透，将大写意的放荡不羁与小写意的严谨工整相结合，既有大笔淋漓、自由挥洒，还有细腻隽秀的生活体验，亦同时表达了画家观察生活、崇尚自然的超脱审美，寄托了画家对花鸟画孜孜不倦的探索热情。
展览呈现出五位艺术家与他所属时代的互动，表达出一种对生活对艺术的真诚态度。艺术家是独立而自由的，他们的绘画语言也应当是独立而自由的。好的水墨作品不仅好看，还要耐品，让人寻味启发我们的当下思考。这个展览以润物细无声的方式来滋养我们的灵魂，帮助我们摒弃都市的浮躁与喧嚣，找回心灵“诗意的栖居”。
荣宝斋济南分店在坚持独立的运营机制上，又将致力于搭建高端的艺术服务平台，引领市场，建立书画市场的公信力。亦将继续致力于艺术精品的推广和文化生态的建设，致力于山东的艺术品牌，努力打造艺术与多重行业结合所带来的文化生态链，并努力成为华东地区有知名度与影响力的文化符号，为城市文化贡献上浓墨重彩的一笔。