装置 / 艺术
艺术前沿
当代的艺术创作在形式上并没有一个固定的样式界限,比如综合材料绘画、雕塑的装置化、装置影像艺术等等。后现代主义的艺术形式界限很模糊,因为切入不同的艺术类型,从对材料的处理,到对时间、空间的理解不同,使得艺术的形式形态越来越多元化。今天我们就一起走进后现代主义装置艺术!
(戳视频换个角度看艺术)
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装置艺术始于60年代,也称为“环境艺术”。作为一种后现代主义艺术形式,它与六七十年代的“波普艺术”、“极少主义”、“观念艺术”等有联系。在短短几十年中,装置艺术已经成为当代艺术中的时髦,许多画家、雕塑家都给自己新添了“装置艺术家”的头衔。
装置艺术,是指艺术家在特定的时空环境里,将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合,以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲,装置艺术,就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
装置艺术是当代中国现代前卫艺术中重要的艺术样式,装置艺术的美学特征正是以对传统艺术的反诘与超越为其特征。
装置艺术首先是一个能使观众置身其中的三度空间"环境",这种"环境"包括室内和室外,但主要是室内。
装置艺术是艺术家根据特定展览地点的室内外的地点、空间特地设计和创作的艺术整体。就像在一个电影场里不能同时放映两部电影一样,装置的整体性要求相应独立的空间,在视觉、听觉等方面,不受其它作品的影响和干扰。
装置艺术创造的环境是用来包容观众促使,甚至迫使观众在界定的空间内由被动观赏转换成主动感受,这种感受要求观众除了积极思维和肢体介入外,还要使用它所有的感官:包括视觉、听觉、触觉、嗅觉,甚至味觉。观众介入和参与是装置艺术不可分割的一部分。装置艺术也是人们生活经验的延伸。
装置艺术不受艺术门类的限制,它自由地综合使用绘画、雕塑、建筑、音乐、戏剧、诗歌、散文、电影、电视、录音、录像、摄影等任何能够使用的手段。可以说装置艺术是一种开放的艺术手段。
艺术评论
如何看待后现代主义装置艺术
“按照解构主义艺术家的观点,世界就是'文本'(text),装置艺术可以被看做是这种观念的完美宣示,但装置的意象,就连创作它的艺术家也无法完全把握,因此,'读者'能自由地根据自己的理解,进行解读。装置所创造的新奇的环境,引发观众的记忆,产生以记忆形式出现的经验,观众借助于自己的理解,又进一步强化这种经验。就装置本身而言,它们仅仅是容器而已,它们能容纳任何'作者'和'读者'希望放入的内容。因此,装置艺术可以作为最顺手的媒介,用来表达社会的、政治的或者个人的内容。”
——美国艺术批评家安东尼·强森
“装置艺术在当代兴起,与它的文献记录功能有关。它在这方面的潜能,远远超过绘画、雕塑和摄影等艺术形式。此外,装置艺术的兴起,也可以看作是对"极少主义"美术的反动。如果说"极少主义"几至虚无的直接和简单,在一定程度上反映了后工业社会对速度、效率的崇拜,那么,装置艺术的多多益善,则迫使观众放慢节奏。因此,装置艺术似乎满足了繁忙的当代人的生理需要和心理平衡。由于装置艺术中众多的艺术门类,以及众多实物的非逻辑,非再现的陈列,它们之间的张力构成了无穷大的观念的"排列组合"关系。同时,装置艺术还充分反映变化中的世界,因为装置艺术中静止的物品并不是绝对静止的,它们所存在的空间环境和社会处于永恒的运动中,因此它们本身的意义也在不断变化。”
——艺术评论家麦克
知识延伸
什么是后现代主义艺术?
后现代主义源自现代主义但又反叛现代主义,是对现代化过程中出现的剥夺人的主体性和感觉丰富性、整体性、中心性、同一性等思维方式的批判与解构,也是对西方传统哲学的本质主义、基础主义、"在场形而上学"等的批判与解构。
在人文思潮方面,论者指出现代的后期,是一种对现代表达方式甚至思维方式以及价值观的颠覆和反叛。所谓现代表达方式甚至思维方式,是指以有核心思绪,或者有既定论述规格,表述事物的真理性,可是,随着爱因斯坦的相对论、测不准定理及宇宙大爆炸理论的出现,人类渐渐明白到科学也有其不确定性,且认为科学并非可以用以解决任何问题。现代主义的动摇,也就引起后现代主义渐渐的崛起。
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