《宣和书谱·行书叙论》云：“自隶法扫地，而真几于拘，草几于放，介乎两间者，行书有焉。于是兼真则谓之行，兼草则谓之行书。”这是说，隶书成为古体字以后，隶法已经过时，楷书过于拘谨，而草书又过于奔放，介乎这两者之间于是产生行书。行书兼有楷书的，称为楷行书，行书兼有草书的则称为行书或行草。可见，行书是吸取楷书、草书而形成的一种书体，或者说介于两者之间的一种书体称行书。

谈到行书先浮现人们脑海的是行楷，大多人书写用的也是行书行楷，可能是他书写简便流畅自然，且便于辨认的特征正好顺应了这个快节奏的时代。不仅如此行书也有许多魅力，今天我们就来深入了解一下它的特征吧！

笔画前后呼应牵丝连带之美

牵丝之处，是笔画连接之处,在草书里哪些地方可以牵连哪些需要断开比较讲究，因为涉及到字的辨识。而行书与之相比较就没那么高它更加灵活多变。

其实，连笔的最高境界不在于牵丝的多少，而在于意连。牵丝的本质，是因书写的“惯性”而在笔画之间留存的运动痕迹。

在笔锋快速入纸的瞬间而形成。我们在王羲之的《兰亭序》中，会发现大量的出现此技法。如“峻”字：

“峻”字结构左右偏移，捺画由轻渐重，出锋舒张。

......

汉字因为有笔顺，在收笔与起笔之间快速形成的“牵丝”。在笔画与笔画之间，使用牵丝连接，使整个字看起来更加连贯，甚至在一定成程度上，代替了笔画形态的作用。如：

“犹”字左右相和，字势自然平稳。

在书写完一个笔画，或承接下一个笔画，笔锋快速离纸，就此收笔。一个笔画的收笔，往往暗示着下一个笔画的起笔，通过牵丝的形态和方向。

书写流畅行云流水之美

如歌中所唱，“兰亭临帖，行书如行云流水”，王羲之、王献之“二王体系”的行草书法帖，总给人古意盎然、婉转流畅的感觉，正如“悬笔一绝 那岸边浪千叠”。

楷书讲究起笔藏锋，转折处要有提按的变化，钩的笔画要先顿笔再挑出等等，这些要领在行书时就有点不受用了。打个比方，如果把楷书比作武术套路的话，那么行书就是散打，不能每一招一式都从头开始，讲究的是流畅行书作为书法艺术，在实践中，往往改变了书写笔顺，为了书写流畅只是一方面，另一方面为了更好的把握字体的间架结构。规范笔画，是因为古人书写的优秀作品中已经形成了一种难以改变的笔画模式。

第一行书《兰亭序》（局部）王羲之

《兰亭序》神理在似奇反正，若断还连八字”。在结构上，极尽变化，《兰亭序》全篇章法自然，结构精致，潇洒飘逸，一气呵成，它集中体现了王羲之所创造的书法新面貌。

第二行书《祭侄文稿》（局部）颜真卿

《兰亭序》用笔多露锋，侧笔取势，妍媚俏丽，神气纵逸，提按内恹，而《祭侄文稿》颜书用笔多藏锋逆入，正锋入笔，下笔厚重，宽博舒展，顿笔外拓。

第三行书《黄州寒食诗帖》（局部)苏轼

《黄州寒食诗帖》彰显动势，洋溢着起伏的情绪。诗写得苍凉惆怅，书法也正是在这种心情和境况下，有感而出的。通篇起伏跌宕，迅疾而稳健，痛快淋漓，一气呵成。

仪态万方之美

行书能借助楷书、草书的笔法和体势，把楷书的严谨和草书的流美融于一体，构成了其他书体无法代替的艺术效果。它的点画灵动自如，笔画之间，字与字之间常常出现牵丝相连，因而显得活泼、连贯、意态无穷。既比楷书简捷流便，又比草书平易近人；既比楷书柔婉，又比草书雅致。结字上，行书强调动感，大小、正斜的变化。

· 笔画简化 ·

行书中许多笔画都以点来代替，简化了书写过程，提高了书写速度，而且显得活跃跳动。点，可以代替横、撇、捺等。短笔画代替长笔画，使笔画简化精炼。

（一）以点、横代替其它笔画

（二）减钩

楷书的钩要转变方向。行书的钩为了书写顺畅可以不写钩，有时放锋，有时回锋，有时将挑钩写成平钩。

· 结构变化 ·

(一）简化结构

（二）改变结构

（三）重组结构

（四）夸张结构

行书在组合运用中要大小参差，有时夸大主笔，有时缩小字形，有时形斜生动。在变化中，通篇和谐、自然、抒情。

质地之美

“质”是指点画的质地、质感、份量、力度、文采等。有质感的点画，其意味风韵，浑厚含蓄，其表虽朴实而无外饰，其里却“藏骨抱筋，含文包质”，这是一种内在而深刻的美。颜真卿的《祭侄稿》、杨凝式的《韭花贴》、李建中《土母帖》和张旭《古诗四帖》，尽管风格不同，但都能给人以一种浑厚饱满、沉着顿挫、痛快淋漓、骨肉相称的艺术感受。这种线条在“内容”上是丰富而充实的。“笔中有物”，正是指此而言。

《土母帖》李建中

故富有质地美的点画，其画的两面往往不光而毛，或挺拔有力，或婀娜凝练，如飞入动，笔韵流畅，无凝滞板之势。这种深得“疾涩”的用笔，如果没有日积月累的深厚功力和纯熟的笔墨技巧，以及雄健的笔力，是无法达到这种艺术效果的。相反，一些浮薄扁平、墨不入纸、版刻光滑、怯弱无力、抛筋露骨、臃肿露肉、龌龊渣残的笔画，往往失去用笔的自然美，皆非书者所宜。