色粉画也称作“粉画”、“粉笔画”、“彩色粉笔画”，台湾译作“粉彩画”。西洋主要色彩画种之一。是用干的特制的彩色粉笔，实际就是有色彩的粉笔，直接在有颗粒的纸或布上，利用色粉笔的覆盖及笔触的交插变化直接作画。

旧石器时代远古人创作于岩壁之上的图案

它不需借助油、水等媒体来调色，只需色粉之间互相搓合即可得到理想的色彩。有时候为了达到晕染的效果，会借助于卫生纸、刷子和手指涂抹或搓合。为了更好地固定色粉，画面可以喷洒防护剂。

色粉画明亮饱和，固色持久，且作画便捷，绘画效果独特。既有油画的厚重又有水彩画的灵动之感，深受西方画家们的推崇。

公元前15000年法国拉斯科洞窟壁画，颜料为石粉研磨而成

谈及粉画的始源，还要从距今一万多年前的旧石器时代说起。旧石器时代的洞穴画，就是用石粉研磨成的颜料。到了中世纪，画画开始用色粉块。16世纪开始出现色粉笔。

达•芬奇《基督之首》

文艺复兴时期的大师们如达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等用矿粉制成的色粉画笔来画他们的创作稿和习作。这时的色粉画大都是单色的。可以看到很多用白垩或红垩画的素描，垩笔就是粉笔。

后来，色粉画由单色逐渐向着色素描和三色演变。所谓三色，就是大多是用黑色、血红色和白色的粉笔，在涂有某种底色的画纸上直接作画。三色粉笔技法的出现，可以视作色粉画艺术的正式诞生。

路加•西诺列里《双人体》

早一点的如意大利的路加·西诺列利（1445-1523）画的《双人体》。稍后如雅各布·巴萨诺（1515-1592）画的《站立的老人》等都属于这一类作品。17世纪是巨人的时代，西方艺术史上产生了很多伟大的艺术家，粉画也开始拥有越来越多的追随者，其中包括鲁本斯、伦勃朗等。

18世纪，洛可可和新古典主义开始兴盛，一些宫庭画家和专职粉画家专门用色粉给王室贵族们画肖像。色粉画十分符合宫廷肖像画创作的要求，他们用色粉轻易就能表现优雅而轻浮的贵族们傲慢的姿态、华丽的服装，还有那些戏剧性的享乐气氛和豪华的室内场景。比如威尼斯女艺术家罗萨尔巴·卡瑞拉，是历史上第一位专画色粉画的职业色粉画家。还有我们上一章提到的法国的莫里斯·康·拉图尔，他刻画了那些穿着漂亮的绸缎天鹅绒服饰、微笑地看着大家的宫廷显贵和社会名流，色粉画艺术的意蕴达到前所未有的境界。

夏尔丹《老妇人》

巴黎上流社会对色粉画的着迷导致了画家们也大多偏爱这种技法，据史料记载到1780年，大约有2500人从事色粉艺术，其中包括布歇、夏尔丹等著名画家。

然而，好景不长，1789年法国大革命爆发，大革命推翻了贵族，丧失了赏识细腻、典雅画风的有闲阶级，色粉画失去了主顾和对象，从此沉寂了将近半个世纪。

让•弗郎索瓦•米勒《第一步》

直到19世纪40年代，欧仁•德拉克洛瓦和米勒，用粉画画风景和乡村，画风浑厚、情感浓郁，使粉画重新得以兴盛起来。

随着印象派的发展，莫里索、惠斯勒、德加、马奈、莫奈、雷诺阿、卡萨特、劳特累克更是将粉画推向了一个全新的高度。印象派画家对昙花一现的自然现象和突如其来的灵感的描绘，使色粉画充分展现了色粉颜色的色调和亮度特点。

其中，德加、马奈和卡萨特三人，是美术史上公认的促成色粉画再度兴盛的大功臣，尤其是主帅德加。德加30岁前主要画油画，35岁后慢慢转向色粉画。他在安格尔严谨的素描与造型基础上作了巨大的发展，特别是把线条与色彩巧妙地结合，以不经意的笔触与构图，刻意追求光色颤抖的效果，形成了独立的品格。

爱德华•马奈《躺在椅子上的马奈夫人》

玛丽•史帝文森•卡萨特《母亲、小女与幼子》

马奈早年追随学院派，认识莫索特后，出外写生，接受外光色彩，快40岁了才开始画色粉画。卡萨特是德加的学生，比德加小10岁，德加对她颇有影响。约1880年她开始画色粉画，到年届花甲终于迎来创作的高峰期。毕生的主题是母亲与孩子。

德加《芭蕾舞女系列》

德加对色粉技法做了重大贡献。他扩大了色粉技法的运用范围，用油料混合色粉颜料、水粉颜料和胶性颜料， 使色粉画可以不断地寻求画面所需的每一个可能性。为了改变色粉难以在纸的表面吸附细微颗粒的难题，德加还发明了 一种类似独版印刷的技 术，即把墨水或者油画颜料涂在金属板上(锌板或铜板)，在上面采用了刮、擦等技法进行制作， 然后用湿润的纸张盖在上面，来制成一些进行色粉画创作的半成品，接着他用这些半成品来创作一系列在技法方面独具特色的色粉画作品。德加的努力使色粉具有了油画般的表现能力。

奥迪隆•雷东《瓶花》

在粉画艺术“现代化”之路上，奥迪隆•雷东成为开山之人。他和德加身处同一时期，但他不属于印象派。他的美学主张是发挥想象而不依赖视觉印象，他把炭条和粉笔的运用结合在一 起，其粉画创作强调营造一种介于现实与非现实之间的意境，注重色彩与诗意。后世超现实主义画家因此把他称作潜意识绘画的先驱。

巴勃罗•鲁伊斯•毕加索《歌舞表演现场》

毕加索也对色粉画艺术作出过重要的贡献，他从年轻到晚年各个时期都留下了许多色粉画佳作，从立体主义、超现实主义，到结构主义、波普艺术无不染指。毕加索也对色粉画艺术作出过重要的贡献，他从年轻到晚年各个时期都留下了许多色粉画佳作，从立体主义、超现实主义，到结构主义、波普艺术无不染指。

施密特•罗特鲁夫《春色》

这一时期，除雷东、毕加索，促成粉画“现代化”的重要人物还有风格独具的艺术家施米特•罗特勒夫、罗纳德•布鲁克斯•基塔伊、森•山方、皮埃特罗•阿尼戈尼等。那时，粉画作为重要的创作构思手段，也作为独立画种，影响力与日俱增。使色粉画艺术获得了符合自己材质表现特性的还有抽象表现主义画家们。上世纪50年代，美国抽象表现主义在西方画坛领一代风骚其抽象化、直接性的艺术表现手法为色粉笔提供了巨大的展示空间。引人注目的是混合技法再次出现，特别在波洛克的作品中，他把各种水彩颜料、现代丙烯颜料和色粉混合运用，结合使用毛笔、刮刀和钢笔尖等手法创作出极度紧张的抽象符号。而德.库宁以《坐着的女人》为题，分别用色粉画和油画创作了多幅作品。这种利用色粉笔的线条书写特征组成画面的做法,也是许多抽象表现主义画家常用的手法。

李超士《牡丹花》

潘玉良《女人体》

中国的色粉画是李超士（1893-1971）由法国传入的。1919年，李超士留学归国并在沪举办画展，其中粉画引起美术界轰动，粉画一时风靡上海。色粉画很快风靡上海滩，出现了许多优秀作品，如颜文梁（1893-1988）的《厨房》、《老三珍肉铺》，徐悲鸿（1895-1953）的《人像》，潘玉良（1895-1977）的《顾影》、《女人体》，陈秋草（1906-1988）的《雷雨之夜》等等。这些画作都带着上海画家所特有的那种色彩优雅、精微细密、通俗写实的海派画风，成为中国色粉画第一个繁荣期的精品。

徐悲鸿《莎乐美》

然而历史惊人的相似，1937年抗日战争爆发，在中国刚刚起步的粉画遭遇转折。粉画课堂停办，画粉画的人减少，这种局面一直持续到20世纪70年代。1979年，以颜文樑为首的第二代粉画家，包括李咏森、刘汝醴、丁正献、杭鸣时等多人，他们扛起复兴粉画的大旗，积极推广粉画，粉画艺术在中国渐趋回暖。目前，色粉画艺术已成为中国整体实力雄厚的重要画种之一。