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李超士，家名缵泰，字骧，号超士，1893年出生于广东省梅州市梅县，1912年赴法勤工俭学，1919年毕业于巴黎国立美术学院。后回国曾任上海美专、国立北平艺专、杭州艺专教授，中央美术学院华东分院、山东师范学院暨山东艺专教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会山东分会主席。
李超士是最早将粉画引入中国的艺术先驱，可谓是中国粉画艺术发展道路上的“第一人”。或许，他的心里就只存了一个念想：把怀里揣回来的那颗粉画的种子，播种到这片他生活的土地，让它结出一株闻所未闻的花朵。
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《盆景》43cm×63cm
李超士是中国色粉画事业最早的传播者，也是成就卓著的创作者。“他的粉画艺术不论是肖像、静物、风景，都能把扎实的素描功夫与丰富的色粉画技巧结合起来，并具有中国传统绘画的审美意境，同时他的作品又是中西画法的最佳组合。”另外，他的粉画用色比较节制，不用大红大绿、鲜艳夺目的色彩吸引眼球，恰恰相反，清新与深沉在他的作品中交相辉映。在面对许多纷乱繁杂的绘画表现技法时，如何有选择地进行描绘与表达，这是十分重要的。在用色方面，如何用得合理，用得恰到好处，这对无论过去还是现在的艺术家都是一个考验。
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《岁朝四友》 46cm×33cm
李超士结合中国绘画的传统元素，运用西方传统绘画技法和印象派特点，造就了他自己的粉画语言和个性特色。李超士将自身所学到的绘画技法自然和谐地运用到画面中，使画面生动而耐看。尤其是他在选择材料上也很细致耐心，使画面通透，具有呼吸感。粉画在西方文化传统中是一项重要的传统绘画。而李超士在欧洲时期学习粉画，也受到了西方文化传统的影响，他在上海美专时期的风格是“洋画上最通俗的方式”。从今天所存留的作品来看，李超士所接受的风格是法国19世纪末期的印象派画风。
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《菜市》18cm×23.5cm
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《静物》51cm×40cm
目前，民国报刊上可以查阅到的李超士作品主要有《法国少妇》《风景》《霞光》《初雪》《法国昔日之皇宫》《江干》《静物》《老人》《西妇》等。由于早年欧洲留学的经历，李超士深受欧洲西方绘画传统与当时流行画风影响，与印象派画家西斯莱作品在构图上颇为相像。他笔下的水港、民宅、雪景和人物、静物，都融汇着西方绘画的传统与技法以及他本人的艺术追求。学者蔡涛说：“这种后期印象派的描绘手法，却让人们感受到艺术家内心的一份淡定和自适，老人似乎在画粉铺陈中回味着青春的恬静。”
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《初春》33cm×25cm
江丰先生曾在《粉画选集·序言》中指出：“（粉画的）材料性能可能带来一些限制，但也不能不说这是受着传统习惯的约束，好像粉画只限于描写人像、花果、云峰桥影和身边琐事之类，舍此就无所作为了。这种思想框框一定要打破。我们应该随着时代的前进而前进。”粉画材料的这种属性决定了它在表现特色上，既可以表现古典样式的静穆，也可以展现色彩上的奔放；既可将画面表现得很朦胧，也可以画得很写实，可以具象刻画某一场景；既可以用传统绘画语言形式展现，也可以用现代绘画语言的形式展现。
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《蝶恋花》 39.3cm×54.3cm
李超士的艺术创作使得外来的粉画艺术在汲取西方绘画形式的同时，又拥有着东方的独特神韵。《粉画艺术先驱——纪念李超士诞辰100周年》一文特别强调：“李超士有着中国画艺术的根底。”也有评论认为李超士的画作有着“洋为中用的粉画趣味”。他的粉画融入了欧洲绘画的造型方法和带有东方意味的生趣，带给欣赏者以耐人寻味的艺术魅力。从绘画的角度来看，中国文化传统对李超士绘画风格特色的影响也是潜移默化的。《芥子园画谱》像是位无声的老师影响着李超士，中国文化传统其实早在他出国前就已经流入了他的血液之中。
