2019年5月15日（周三）上午，由山东省书画学会、山东省文化馆和济南市美术家协会共同举办的“齐鲁讲坛——书画大讲堂”第九十七期活动在山东艺术设计职业学院第三美术馆开讲，本次讲座的题目为《花鸟画的写生与创作》。讲座由中国美术家协会会员、山东省青年美术家协会副主席，山东省美术家协会花鸟画艺委会委员，山东省美术家协会写生创作培训班特聘导师，济南市美术馆（济南画院）研究创作部副主任李恩成先生主讲，山东省书画学会副秘书长、山东艺术设计职业学院美术学院副院长魏广先生主持。

△中国美术家协会会员、山东省青年美术家协会副主席李恩成先生

△ 学会副秘书长、山东艺术设计职业学院美术学院副院长魏广先生

他指出：写生对于花鸟画家来说是至关重要的环节，甚至是一生创作不可缺失和取之不尽的源泉。不仅黄筌、赵昌、易元吉等明晃晃的打着写生的旗号，其实自古哪一位有成就花鸟画家不是以写生来实现自我艺术的提升和对自然物象的主观表现。

写生中首当其冲的也是最重要的是情感的触发和注入，一花一叶，一枝一草总在经意与不经意间触碰到你的神经，恰是这由内而外的精神触动，才会激发你对这物象的真情实感，此时你的个体已与你所见到的物象产生交融幻化，你的心中有情，物的象中有你，你即是物，物即是你。先把自己感动了，才有可能描绘出感动别人的画面。每个人的学识修养和生活阅历不同，会产生审美标准的差异和情感共鸣的异同，更会有认识深度的高低，所以会出现同样场景的写生作品表现形式的差异和作品层次的高低，但是只要有真实情感的存在，朝夕研析，循序渐进地沿着正确的写生之路不断加强，便会有感动自己和别人的作品产生。

面对纷繁复杂的场景如何去表现，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，其实未必三两枝只可赏心，“取其精华，弃其糟粕”，可移花接木也可张冠李戴，更要删繁就简，总之是选取最有代表性的拿来表现。经营位置是需要精心布置的，平中寓奇，欹侧相生，既打破常规，又不失法度，生活中的构图很多不能拿来就用，而是要匠心独具的苦心经营。其实写生有时也可用创作的眼光去画，打破时空的限制。

关于写生中技法的运用，很多时候是沿袭了以往通过临摹古人的作品而得来的方法，又恰恰是对于临摹技法的印证，前人总结归纳的可以运用，但不是以古人笔墨写我之面目，那种生搬硬套的方法，总是夹生的、僵硬的、少有情感流露的。用别人剩下的汤炖新摘的菜，味道相去甚远。

如何发现和摸索出适合自己的技法去表现写生中纷繁的物像，既不同于古人、又不同于别人，这也是花鸟写生有意义的重要方面，技法的形成非一日之功，前期的锤炼和对传统技法的学习会潜移默化的影响到你新的技法的探索和尝试，这样找寻的技法才不会是任性妄为的胡涂乱抹和标新立异的求奇求怪。

写生既有对景写生也有目识心记寻求感受，后者难度尤甚。把所观物象的本质抽离出来，加上自己的主观感受，施以情感，做到具象物体的抽象表现，似与不似之间，也是可以归纳入写生范畴的。

上千年的作品流传到今天，仍然活色生香，不仅仅是笔墨的精炼和物像形式的美感，若无作者真情的注入和对物像细微的观察和体验，与其产生的精神上的契合与表现，不会依旧是活泼泼的。

谈到创作时，他指出：花鸟画作为中国画三大画科之一，近年来相对于人物画和山水画的迅猛发展，它的革新和发展显得举步维艰。他多年以来致力于中国花鸟画的研究临习与写生创作。当面临众多优秀的传统经典花鸟画作品时，同样感到震撼与激动。但是花鸟画需要发展，对于传统可以膜拜但不能囿于传统，如何在继承的基础上，以自我的视角和感受画出具有时代感的当代花鸟画作品，成为从事花鸟画家努力和研究的方向。

近年来他试图以小写意和没骨技法的相互结合，以水墨材质表现带有一定场景的花鸟画图示的探索。丹顶鹤与园林为题材的《闲庭信步》和《故园春梦》系列，在不失却中国水墨韵味的前提下找寻水墨表现的多方位呈现方式，形式上也尝试了更多虚实、曲直、抽象与具象等多种空间维度的改变。《相遇》系列则更多的关注于当前我们生活环境的认知和主观意念的表现，人类与鸟的冲突与和谐共生，鸟类被网在狭小的空间犹如当今我们所处的各种困境，都有意欲突围的强烈反应。

讲座尾声，李恩成老师亲切地和大家讨论问题，解疑答惑，与大家分享自己的绘画经验。他说：“现当代写意花鸟画创作既要表现出时代民族精神，也要表现出自我的精神。”“深刻地理解花鸟画的写生与创作，在写生的基础上将内容与形式、主观与客观、感性与理性统一起来，将写生与创作很好的结合，才能创作出富有时代气息的感人的作品。”