2019年3月15日（周五）上午，由山东省书画学会、山东省文化馆和济南市美术家协会共同举办的”齐鲁讲坛——书画大讲堂“活动第九十五期在山东艺术设计职业学院第三美术馆开讲，本次讲座的题目为《漫谈中国画的文脉传承与写意精神》，讲座由中国美术家协会会员、山东省美术家协会山水画艺委会副主任、原副秘书长、山东中国画学会常务理事、山东省美术家协会写生创作培训班导师、民革中央画院理事尹沂明先生主讲，学会副秘书长、山东艺术设计职业学院美术学院副院长魏广先生主持。

讲座伊始，尹沂明老师以漫谈的模式给听众讲述文脉与中国画的关系，绘画过程中对画材笔、墨、纸、砚的了解及认识。并由甘肃定西写生之余观摹马家窑文化遗存而偶遇黄宾虹作品谈及中国画的调墨文化，指出了油烟墨与松烟墨的区别，强调了调墨的重要性，区分了书法与绘画的用墨方法。明代宋应星在他的名著《天工开物》中说：“凡墨，烧烟，凝质而为之。”所谓烧烟，指烧木头或者油料，以取得碳粉，又称烟煤，烟炱（tái），也就是作为黑颜色的碳黑。凝质就是胶，也就是说，碳黑，胶质和水，是墨汁的三大主要成分。烟墨的选择和应用直接影响到书画作品的神采，由于制作原料的差异，松烟墨色乌光泽度差，胶质轻，只宜写字；油烟墨色黑，有光泽，多用于绘画。中国画一般多用油烟墨。墨的浓淡更是影响作品艺术效果的直接要素。浓墨书写时行笔实而沉，墨不浮，具有凝重沉稳，神采外耀的效果。淡墨介于黑白之间，呈灰色调，给人以清远淡雅的美感。涨墨是指过量的墨水在宣纸上溢出笔画之外的现象，这种墨法既保持了笔画的基本形态，又线面交融，富有朦胱的墨趣。作为重要画材的宣纸，尹沂明老师以红星纸作例谈宣纸品质的差异对作品的影响。

浅谈用笔，及选砚，笔墨是为造型服务的，笔墨运用首先要考虑表现的对象是什么，用笔之法,在于直中求曲刚中带柔,用墨之法在于破、积、泼（而）立，即用墨要破墨、积墨、泼墨而立足，而水是灵气所在，用墨其实用水。增加学识，修养情致，传承文脉，升华自身，用文化自信讲好中国故事。

尹沂明老师以写意精神结尾。在当代艺术观念语言实践日趋多元的今天，我们希望站在历史的高度再次品味东方水墨“写意”魅力，重新树立传统文化核心精神，认识中国画审美取向与艺术规律发展方向，从东方特有的美学体系中寻求传统与当下转换的方向，延展写意精神与水墨力量！

最后尹沂明老师将其2018年的写生集锦分享给大家并讲述了深入生活，发现美，再现美，创造美的艺术感悟并与大家共努力，早日实现艺术梦想！