2018年3月15日（周四）上午9:30分，由山东省书画学会、山东省文化馆和济南市美术家协会共同举办的“齐鲁讲坛 ----书画大讲堂”活动第八十五期在山东艺术设计职业学院第三美术馆开讲，本期题目为《中国画的创作与鉴赏》，讲座由副会长、山东省文化馆副馆长、省美协副主席徐永生先生主讲，副会长兼秘书长聂鸿立、副会长孙华进先生出席活动，出席本次活动的还有山东省文化馆美术摄影部主任王竞艺先生、山东省文化馆办公室主任李思峰先生、山东教育卫视《话说收藏》主持人高超先生、副秘书长魏广先生、办公室副主任季杰女士、山东省文化馆及各地区文化馆美术业务骨干。

徐老师结合实际作品，具体讲解了中国画绘画创作的五个步骤——构思、搜集素材、构图、绘制、调整。构思，即“胸中之竹”，要明确自己表达的内容，创作的意境和产生的艺术效果，进而才能搜集更贴合主题的素材。

其实构思和搜集素材是相互的，画家应该尽可能地实地考察，感受生活，体会当地的风土人情，因为实地采风的感受性更强，创作的灵感会 “一触即发”。徐老师的《晨曦》选取了具有民族特色的惠安女形象为素材，突破了古装题材的藩篱，成功地入选了全国第十一届美展。实际上，在全国美展截稿前半个月，徐老师依然没有一点头绪，但偶然的一次采风却激发了他的创作灵感，于是才有了这幅美丽的惠安女作品。

优秀的作品不仅要有好的构思和充分的素材，更重要的要做到把“胸中之竹”、“眼中之竹”变为“手中之竹”，这就要强调绘画的技术性。徐老师指出，一幅画中物体在画面位置的不同，会改变画面的视觉效果，所以掌握中国画构图，对于当代中国画的创作具有十分重要的意义。构图讲究对立统一的规律，宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的，既对立又统一才是好的构图。中国画的主宾关系，主一定是作品中最想表达的东西，宾则是次要的地位。

中国画和西方绘画透视方法是有区别的。徐老师指出，中国画是散点透视法，采用三远法（平远、高远、深远），西画则采用焦点透视法、空气透视法。在山水画中运用较多的散点透视是中国画的基本特点之一，且透视法十分灵活，可以从四面八方进行自由观察，可以改变画面的形状，依据构图的需要，对画面形状进行随意的安排。画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上可下、可左可右、可远可近随时变化。山水画中，可把仰视、俯视、平视、远视、近视完美的结合在一起。 在基本的构图方案确定之后，往往需要通过小构图不断反复推敲尝试，选择最佳的图像位置。继而画大草稿图，将构图具体化、详细化；画线描稿，完善造型；画色彩稿，拷贝成型；然后开始画正稿，进行制作。

最后，调整画面的大关系，让局部为整体服务，以达到最满意的效果。 徐老师把绘画的五个步骤讲的面面俱到，使得在坐的会员们受益匪浅。老师还现场点评了学员们带来的作品，对作品中存在的不足做认真细致的讲解，更加深了会员们对中国画创作的理解。